Teorías y prácticas en educación artística

Sinopsis
Este libro nació con vocación de dar cuenta de las teorías y prácticas que rigen la educación artística actual. Para ello me he propuesto abordar, en la primera parte, las cuestiones que participan en el progreso de este área de conocimiento, contrastando la investigación proveniente de la psicología y la pedagogía, ya clásica, con la procedente de otros ámbitos de saber, a menudo marginados del ámbito educativo: la filosofía del arte, la estética, la antropología cultural o la hermenéutica.
La segunda parte del libro constituye, a su vez, un repaso no histórico de las distintas tendencias hacia las que se ha orientado la educación artística desde su génesis, sondeando en los orígenes de los pensamientos y creencias que alimentan cada una de las cuestiones claves de la educación artística y tratando de establecer conexiones, a veces inéditas, entre ellas.
No he querido, sin embargo, que esta compilación de teorías y prácticas quedara en una mera actuación notarial. Es por ello que, en los últimos capítulos, he tratado de ofrecer también un punto de vista personal, una posición propia ante lo que se considera que debe ser el futuro de la educación artística. Para ello, he elaborado una propuesta de reconsideración de la educación artística post moderna a partir de la aplicación de los principios básicos del pragmatismo estético. En este ensayo se propone, básicamente, que el valor de la educación artística -como el de las artes- reside en su capacidad para generar las experiencias estéticas que ayudan a las personas a construir su identidad y a hacerles sensibles a la identidad de los otros. Poco más que una introducción a un ámbito de investigación que, a buen seguro, puede rendir sabrosos frutos si se sigue explorando y si concita en torno a él un generoso debate.